深圳美術(shù)館3

　　當她們看到剪紙時(shí)，就想起了刺繡。

　　女生說(shuō)：刺繡在古代很常見(jiàn)，但是在現代就很少看到了。如果要看刺繡估計只能到博物館。其實(shí)，刺繡反映了一個(gè)時(shí)代。在過(guò)去，女性沒(méi)有自由，而刺繡也就成為她們身上的枷鎖。雖然刺繡曾經(jīng)是文化的糟粕，但是也是人類(lèi)智慧的結晶。毫無(wú)疑問(wèn)，刺繡是我國珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。也許刺繡沒(méi)有以前那么重要了，但我們卻不可以忘記它。

　　我覺(jué)得刺繡就是一種繪畫(huà)，只不過(guò)這種用的是針和線(xiàn)。當然，刺繡更容易看出步驟，而繪畫(huà)卻不能。雖然我們觀(guān)看一幅刺繡時(shí)，不知道具體步驟。但是也可以通過(guò)線(xiàn)條猜出幾分。刺繡因為自身的特殊性，一直沒(méi)有得到很大的發(fā)展。究其原因是刺繡的制作者沒(méi)有進(jìn)行交流。既然刺繡制作者的思想沒(méi)有源頭，刺繡作品就自然就不可能很豐富。這是時(shí)代造成的，沒(méi)有辦法改變。然而，到了今天刺繡制作者可以進(jìn)行交流了。但他們的數量卻大大減少。因為當有機器可以制作衣服時(shí)，刺繡突然就沒(méi)有了市場(chǎng)。沒(méi)有市場(chǎng)的刺繡自然就難以存在下去。

　　而繪畫(huà)就不同。因為繪畫(huà)作品是藝術(shù)品就不需要市場(chǎng)，所以就算只有很少的人在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng )作，繪畫(huà)作品依然可以存在下去。為什么會(huì )出現這種不同呢？因為刺繡的定位是商品，而不是藝術(shù)品。商品的作用是使用，藝術(shù)品的價(jià)值是欣賞。

　　繪畫(huà)和刺繡有相同之處，又有不同之點(diǎn)。相同之處是它們都是靜態(tài)的，需要用心觀(guān)察。上面的圖案不管大小都有意義，不是可以輕易忽視的。如果你用心，就可以明白創(chuàng )作者的用意。最重要的是你要讀出作品的每個(gè)細節以及這么做的原因。如果你知道創(chuàng )作者在表達什么，那么你就讀懂了這個(gè)作品。不同之點(diǎn)是繪畫(huà)通常是整體的，而刺繡卻是可以在整體中看到個(gè)體。其實(shí)，刺繡有點(diǎn)像宏觀(guān)世界。如果你用心觀(guān)察就會(huì )發(fā)現在宏觀(guān)世界里面還有微觀(guān)世界，而且兩個(gè)世界是互相成就的。

　　齊安美說(shuō)：剪紙也是一樣。與刺繡相比，剪紙就是更加小眾的事物。在歷史上，剪紙沒(méi)有什么可以稱(chēng)得上是嶄露頭角的時(shí)刻，它一直都是默默無(wú)聞。要不是有這個(gè)美術(shù)館，也許人們早就忘記了剪紙。事實(shí)上，人們本來(lái)對剪紙的印象也不深。剪紙以尷尬的身份度過(guò)了歷史中的絕大多數時(shí)光，以極其緩慢的腳步走到了今天。

　　我覺(jué)得剪紙可以成為一種愛(ài)好，卻很難成為一種職業(yè)。當剪紙創(chuàng )作者拿到普通的紙張時(shí)，他們想到了自己要將它們變成藝術(shù)品。然而，現實(shí)卻很殘酷。剪紙作品成為不了藝術(shù)品，也成為不了商品。他們面前的選擇只有兩個(gè)：一是堅持，然后承擔巨大的生活壓力。很顯然，這讓人糾結和痛苦。二是放棄，從而變得輕松。

　　我想說(shuō)的是剪紙是一門(mén)藝術(shù)，應該有人繼承下來(lái)。不過(guò)，只有一個(gè)人是完不成的。所以我們要為剪紙宣傳。

　　少年說(shuō)：既然它已經(jīng)消亡了，又何必拯救它呢？我們不如順其自然，讓它自己發(fā)展。

　　齊安美說(shuō)：你怎么能這樣，剪紙難道不是藝術(shù)？

　　少年說(shuō)：我們還是繼續觀(guān)看吧！

　　齊安美雖然有些生氣，但是也沒(méi)有說(shuō)什么。